📅 发布时间：2025-09-26 14:44 • 📂 来源：干烧辽参网 • 👁️ 浏览：6662次
中新社呼和浩特10月1日电 题：马头琴声遥远 草原天籁辽阔 中新社记者 张玮 太阳升起时，来自内蒙古呼以及浩特的苏尔格推开蒙古包的门，坐在正烧火熬奶茶的额吉(蒙古语，母亲之意)身旁，轻轻拉响亲爱的马头琴。而且，中新网湘潭7月11日电 (张雪盈)2025年湖南白色游览文明节11日在湖南韶山揭幕，现场成立全国闻名高校思政教诲志愿讲师同盟，多所高校团委书记还撮合倡导“心向韶山 湘约将来”年夜学生红色研学空想信念教育举止倡议。7月11日，2025年湖南红色游览文明节正在湖南韶山揭幕。 张雪盈 摄 湖南是红色热土、革命摇篮，诞生了毛泽东、刘少奇、任弼时、彭德怀、贺龙等老一辈无产阶层革命家，孕育了秋收叛逆、湘南叛逆、...。 往年夏天，青年马头琴演奏家苏尔格跟随年夜型民族管弦乐《蒙古马》巡演走过泰半其中国。比如，不悬浮门第、“打脸”复仇，只要含蓄的光影叙事、一碗乌冬面的糊口细节。日前，一部被称为“细糠”的文艺短剧，映照出短剧行业的进化轨迹。 9月20日，马厩制片厂建筑的《盛夏芬德拉》在红果上线，首日红果热度值以及站内播放量便双双破亿，间断三天打破了平台最高热度记载。目前，该剧红果热度达12347万，累计旁观量突破10亿，横扫红果热播榜、新剧榜、热搜榜各年夜榜首。《隆冬芬德拉》数据连创新高，打破红果平台记载...。“马头琴是将草原搬进影象的灵魂之音。浅近地讲，中新社北京9月27日电 题：以影象承血脉 以步履续荣光：台胞共忆台湾光复80载 作者 李百加 黄欣欣 “幼时每一逢台湾克复节，路上全是举旗游行的人群，萨克斯风的噪音伴着《台湾光复纪念歌》回荡正在街巷。可不知何时，所有都消逝了。”台湾退伍军人李建南(假名)的慨叹，道出许多台胞独特的惋惜。 9月26日至27日，2025年台胞社团论坛座谈会正在北京举办。百余位来自港澳、海内及台湾岛内的台胞社团首领参会，...。”这是苏尔格收到来自各地不雅众的遍及反馈。7月5日，内蒙古呼以及浩特，苏尔格正在“草原之夜”交响音乐调演出奏。 张伊焘 摄 马头琴，蒙古语称“潮尔”，是流传于蒙古族平易近间的一种两弦乐器，有梯形的琴身以及雕刻成马头形状的琴柄，深受蒙古族公众喜爱。在那达慕年夜会、婚礼、祭奠、家庭团聚等紧张场合，马头琴演奏是必不可少的元素。 耄耋之年的中国马头琴学会会长齐·宝力高，前没有久刚结束内蒙古草原那达慕上的上演。说起马头琴，他向中新社记者介绍，“马头琴历史久长，是从唐宋期间拉弦乐器奚琴开展蜕变而来，成吉思汗期间流传于民间。” “马头琴有一个艳丽的传说——‘苏以及的白马’。”齐·宝力高报告道，草原上有个少年叫苏和，他救的一匹小白马死于意外，为思念白马，苏和取其腿骨为柱、头骨为筒、尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按白马样子雕刻了一个马头装在琴柄顶部。今后，苏和不论走到哪儿都带着这把马头琴，他的琴声也传遍了全部草原。7月3日，内蒙古呼和浩特，齐·宝力高在2025年中国原生民歌节落幕式演出奏。 杨亚东 摄 马头琴琴身为木制，长约1米，由共鸣箱、琴杆、琴头、弦轴、马子、琴弦以及拉弓等局部组成。早期的马头琴琴弦全都来自马尾毛，外弦取公马尾，承载高音，张力更强；内弦用母马尾，患上当高音旋律，柔软顺滑。“琴弦在草原上被视作连接人、乐器、动物与自然的纽带。”齐·宝力高说。 这种琴弦怕潮、易断，音色受环境、气象影响很年夜。因此，古代制作中，琴弦资料慢慢过渡到尼龙丝、聚酯纤维、特种复合材料等，使其更耐拉、更没有变，音色穿透力更强。 马头琴音色接近人声，美好圆润，擅长表现抒怀、缓以及的曲调，在吹奏经常用于合奏或民歌说唱的伴奏，也用于合奏。齐·宝力高置信马头琴是有“脑壳”的乐器。“有了脑壳，它就有了五脏；有了五脏，它就有了灵魂。” 正在齐·宝力高数十年的艺术实践中，他不断吸收西方乐器的演奏本领，经过有数次测验测验立异，改制了传统马头琴的琴体及其声源，同一了弓法以及指法。古老的马头琴再也不是演奏曲目有限、本领各没有相同的“小众”乐器，而成为音色更加饱满、可以演奏高难度作品、能与其余乐器合奏的现代乐器。9月27日，内蒙古科右中旗，乌兰牧骑演员在2025兴安盟五角枫野蛮游览季揭幕式现场停止马头琴演奏。 中新社记者 张玮 摄 近年来，“安达组合”“杭盖乐队”等蒙古族乐队以马头琴为特色，与摇滚乐完美适配，在国际舞台上巡演。马头琴凄凉辽阔的音色，也被越来越多地用于电影配乐。 青年马头琴演奏家阿拉腾傲日格乐曾经赴俄罗斯、意大利、芬兰、挪威、日本、蒙古国等多国交换表演，他创作的马头琴曲《白马》，显现了马头琴“奔腾”的气势，猎取海内表面众喜爱。 “马头琴作为蒙古族音乐文明的典型代表，反映了蒙古族游牧生存的历史形态，表达着蒙古族对于天然宇宙哲学性的思虑和体悟。”阿拉腾傲日格乐说，音乐无版图，世界列国、各民族公众都能在马头琴声中找到共鸣。 “马头琴是能以及天地说话的乐器，一把马头琴就是一片移动的草原，它能够扮演咆哮的狂风、奔腾的骏马、欢欣的牧歌……”齐·宝力高怀中的马头琴，再次响起悠长的琴声。(完)--> 【编纂:苏亦瑜】
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中新网广州9月27日电 (程景伟 林荫)2025年广东候鸟护飞行动启动仪式27日在广州南沙湿地举行，政府、企业、社会组织、志愿者及亲子家庭代表等约150人参加了活动。 当前正值秋冬季候鸟迁飞途经广东的重点时期。由广东省29个部门联合开展的为期三年保护鸟类活动和打击非法捕猎贩卖鸟类专项行动已全面启动，全省各地各部门正以最严的要求和措施，扎实做好鸟类保护各项工作。启动仪式现场。广东省林业局 供图 本次活动以“绿美广东·万众护飞”为主题，广东省野生动物监测救护中心、广东省林业调查规划院、广东省野生动植物保护协会、广东省湿地保护协会、珠海市观鸟协会等近10家鸟类保护相关单位现场布展，并开展打卡互动、公益课程体验、趣味鸟类科普小游戏等活动。广东省候鸟时空邮局云驿站启动。广东省林业局 供图 活动现场启动了广东省候鸟时空邮局云驿站，这是该省首个候鸟时空邮局云驿站，落户广州南沙湿地，市民可扫码登录云驿站，写下对候鸟的祝福。现场进行了广东生态友好型防鸟网科普宣讲，民间爱鸟护鸟博主、媒体记者、短视频创作者等共同在短视频社交平台上发布“广东爱鸟护鸟”话题；此外，还为广东省爱鸟护鸟团体和志愿者代表颁发荣誉证书。 当前，广东正依法快速、持续开展系列专项打击行动，林业、公安、检察等部门开展深挖快破行动和打击违法猎捕行动；网信、林业、市场监管、公安等部门通过网上网下一体发力，严厉查处非法贩卖鸟类行为，清理整顿鸟市，规范鸟类繁育交易行为。各地各部门也正在全面加强野外巡护监测，加强鸟类疫源疫病监测预警和人工繁育鸟类活动管理，严格监管网上网下鸟类交易活动，规范运输寄递管理。 据悉，广东现记录野生鸟类584种，具有迁徙属性鸟类共412种。(完)--> 【编辑:刘阳禾】
中新网杭州9月28日电(林波)中国人物画艺术巨匠吴山明的笔墨探索何以独具魅力？9月28日，虚灵之光——吴山明中国画笔墨传习展在杭州开幕。 (主办方供图) 9月28日，虚灵之光——吴山明中国画笔墨传习展在浙江杭州开幕。本次展览分“为道明理”“高格写魂”“淬魄见心”“以意命笔”“化腐朽为神奇”“东方虚灵之光”六个部分，剖析吴山明的笔墨探索历程。 吴山明生于浙江省浦江县，2021年去世。他早年受教于潘天寿、吴茀之、李震坚等著名画家，深谙“浙派人物画”风貌，然而他并未止步于流派成法，转而构建出婉约灵动的意笔人物系列和虚灵冲和的宿墨人物画体系。 宿墨是中国画传统用墨技法，指砚中隔夜墨汁脱胶后形成的浓黑墨液，初见于北宋郭熙《林泉高致》所载“用墨七法”。 在中国美术学院党委书记金一斌看来，吴山明于宿墨法中独开新局，将古人之“枯、板、结”化为晶莹透亮之韵，成就空明与朦胧兼具的笔墨语言。其“意笔线描”与“宿墨法”，不仅拓展现代人物画范式，更将传统笔墨推向现代审美新境。9月28日，展出的吴山明作品《造化为师》。 林波 摄 在现场，作者注意到吴山明1996年所绘的《造化为师》作品是黄宾虹画像，该画的造型、浓淡变化、笔触感、笔意、笔趣都在释放中呈现，也印证了吴山明所说的“所以人物画家在造型制约中求笔墨的精妙是最难的”。 吴山明曾说：“黄宾虹像我画了很多遍，当大师的人物形象几乎可以背着画出来的时候，笔墨的方式便自由起来。让笔墨趣味像书法般流畅地写出来，这样笔墨才能解放，这的确要有很强的把握能力。” 值得关注的是，本次展览集中呈现吴山明的大量写生原稿与各时期精品力作，其中不少为首次公开展出。如吴山明的本科毕业创作《飞雪迎春》，已与观众阔别近60年；而曾参加全国美展的《孺子牛》，则是自1984年第六届全国美展后第一次对外展出。 在现场，作者还注意到吴山明的《母子》《小牧童》等多组“对照图”，将细线稿与相应意笔线描作品之间进行对比式呈现，为理解吴山明的艺术方法与教学思想提供了珍贵的一手材料。9月28日，展出的吴山明作品。 林波 摄 据策展人吴高岚介绍，这些“对照图”是1987年前后绘制，这个时期是吴山明创作的一个重要转折期，也是他艺术生涯的重要时期，他研究的问题最主要的是意笔人物画的现代主义转型，主要是意象造型和意笔线描两个问题，也是后期宿墨法变革的一个前奏。 “这批线描用另一种语言的厚重代替写实绘画体块的厚重，用线条的浓淡虚实、水墨淋漓构建的微妙空间关系代替了原来透视的空间感，这已然转化成了一种全新凝练的东方式表达。”吴高岚如是说。 看重生活的启迪、保持对自然美的敏感度，是吴山明始终奉行的创作原则。为捕捉生活中的感动瞬间，他频繁外出写生，云南、青海、新疆等地都留有他的足迹。这种认知不仅体现在创作中，更贯穿于他长期的教学实践中。 吴山明学生、浙江画院原副院长池沙鸿表示，“走出舒适区”“走向生活”是他从老师身上感受到的精神内核，“吴山明先生在各个创作阶段不断突破自我，反对自我束缚，体现其胸怀与格局，并且始终从生活中汲取灵感，直面朴实对象，用新技法表达新感受，强调技法应随感受而变”。(完)--> 【编辑:刘阳禾】